Eva Gaillot: eine sonnige Küche, zwischen Materie, Saison und Emotion
Zwischen der Provence, dem Licht des Südens und mediterranen Ritualen entwirft Eva Gaillot eine Küche, die tief mit dem Lebendigen verbunden ist.
Als selbstständige Köchin, Autorin, Food-Stylistin und Fotografin arbeitet sie mit den Jahreszeiten, Materialien und Emotionen und strebt dabei stets nach Genauigkeit und Einfachheit. Mit "La Table au Soleil" schafft sie intime Begegnungen, bei denen die Küche zu einem Raum des Teilens und der Verbindung wird.
Ihr Blick, genährt von Ayurveda, ihren Reisen nach Indien, aber auch von Mode, Kunst und Architektur, reicht weit über den Teller hinaus. In diesem Gespräch erzählt sie von einem instinktiven Ansatz der Kreation, bei dem jedes Detail zählt und Aufrichtigkeit der rote Faden bleibt.
Wie würden Sie Ihre heutige Welt und die Art und Weise, wie Sie die Küche bewohnen, beschreiben?
Meine heutige Welt ist sehr instinktiv, sehr stark im Lebendigen verankert.
Die Küche ist für mich zu einer Sprache geworden, fast wie eine Art, die Welt zu bewohnen. Ich sehe sie nicht nur als Beruf oder technische Geste, sondern als eine Art zu fühlen, zu verbinden, etwas Einfaches und Wahres zu erzählen.
Sie sind selbstständige Köchin, Autorin, Stylistin und Food-Fotografin. Wie ergänzen sich diese verschiedenen Praktiken in Ihrer Arbeit?
Sie sind nicht getrennt, alles entspringt derselben Sensibilität. Die Küche nährt das Bild, das Bild nährt das Schreiben und umgekehrt. Ich denke in Texturen, in Licht, in Emotionen. Ob ich koche, fotografiere oder einen Tisch decke, ich suche immer dasselbe: eine Form von Genauigkeit und Gleichgewicht.
Ihre Küche scheint tief mit der Sonne, den Jahreszeiten und dem Lebendigen verbunden zu sein. Wie begleiten diese Elemente Ihre Art zu kreieren?
Ich könnte ohne dies nicht kreieren, und es ist tief mit meinen Wurzeln, meiner Umgebung, dem Ort, an dem ich aufgewachsen bin, verbunden. Die Sonne, die Jahreszeiten, der Rhythmus des Lebendigen geben mir einen Rahmen, aber auch eine Form von Freiheit.
Es erfordert Aufmerksamkeit, sich ständig an das anzupassen, was die Natur zum richtigen Zeitpunkt bietet. Ich mag die Vorstellung, dass nicht alles vollständig kontrollierbar ist. Das nimmt der Kreation etwas zu Starres und macht sie instinktiver, ehrlicher.
Sie sprechen oft vom Zusammenbringen, Nähren, Teilen. Welchen Stellenwert hat der Tisch heute in Ihrer Arbeit?
Der Tisch ist zentral, er ist für mich ein Raum des Ausdrucks und der Verbindung. Es geht nicht nur darum, was auf dem Teller ist, sondern auch darum, was darum herum geschieht. Ich möchte Momente schaffen, in denen sich die Menschen wohlfühlen, in denen etwas Authentisches,
Ehrliches zirkuliert.
Sie haben La Table au Soleil entwickelt. Was wollten Sie mit diesem Projekt ausdrücken? Wie ist diese Idee entstanden?
La Table au Soleil entstand aus einem sehr persönlichen Wunsch: zum Wesentlichen zurückzukehren. Ein Tisch, ein Essen, eine Präsenz. Mir wurde klar, dass meine glücklichsten Momente an einem Tisch stattfanden, gebadet in diesem südlichen Licht. Mehr als ein Konzept ist es fast eine Suche, eine Lebenskunst: etwas Freies, Warmes, Lebendiges…
Ein temporärer Tisch, konzipiert als einzigartige, intime und sonnige Treffen. Ein Tisch, der in mediterranen kulinarischen Ritualen verwurzelt ist.
Ihre Arbeit legt großen Wert auf Materialien, Texturen und Farben. Wie entsteht bei Ihnen eine kulinarische Komposition?
Ich gehe oft von einem Gefühl aus. Eine Farbe, eine Jahreszeit, ein Produkt.
Dann baue ich darum herum, suche nach einem Gleichgewicht zwischen Texturen, Kontrasten und Geschmacksbalance. Ich mag es, wenn es lebendig, aufrichtig und nicht perfekt bleibt.
Die Provence ist in Ihrer Welt sehr präsent. Wie beeinflusst diese Region Ihre Sichtweise und Ihre Arbeitsweise?
Die Provence ist meine ganze Kindheit. Das Licht, die Produkte, die Landschaften...
Das hat meine Sichtweise, meine Sensibilität und meine Arbeitsweise tiefgreifend beeinflusst. Hier achtet man auf einfache Dinge: Saisonalität, den richtigen Geschmack, rohe Materialien, geteilte Momente am Tisch.
Ihr Werdegang ist auch von Ayurveda und Ihren Reisen nach Indien geprägt. Wie begleiten diese Einflüsse Ihre Küche heute noch?
Meine Reisen nach Indien und Ayurveda haben mich gelehrt, auf meinen Körper, den Rhythmus der Jahreszeiten und die sich im Laufe der Zeit entwickelnden Bedürfnisse zu hören.
Es ist nichts, was ich streng anwende, aber es ist ein Interpretationsrahmen, der mich begleitet. Und in meinem Beruf als Privatköchin, besonders für Yoga-Retreats, hilft es mir, das Kochen als etwas zu betrachten, das unterstützt und ausgleicht.
Ihre Arbeit ist in einem Universum angesiedelt, das sehr sensibel für Materie und Leben ist. Gibt es andere kreative Disziplinen, die Ihre Sichtweise nähren?
Ja, sehr viel, Mode, zeitgenössische Kunst, Architektur... alles, was mit Materie und Form arbeitet, inspiriert mich. Ich achte sehr auf Linien, Volumen, unerwartete Kombinationen.
Wenn Sie eine Verbindung zwischen Ihrer Küchenarbeit und einem Kleidungsstück herstellen müssten, welche wäre das?
Für mich ist es eine Frage des Gefühls. Ein Gericht, wie ein Kleidungsstück, muss man fühlen. Es muss einfach passen, ohne ersichtliche Anstrengung.
Die Küche folgt, ähnlich wie das Entwerfen von Kleidung, einem saisonalen Rhythmus. Ist diese Zeitlichkeit ein wichtiger Aspekt Ihrer Arbeitsweise?
Ja, essenziell. Mit den Jahreszeiten zu arbeiten, verleiht Sinn. Es gibt eine Art Leitfaden vor und macht jeden Moment, jedes Gericht, ein bisschen einzigartig.
Als Stylist und Food-Fotograf arbeiten Sie auch an der Inszenierung. Welchen Stellenwert nimmt die visuelle Komposition in Ihrer Praxis ein?
Sie ist wichtig, darf aber niemals die Oberhand gewinnen. Das Bild muss immer etwas Wahres zum Ausdruck bringen. Ich versuche stets, eine Form von Einfachheit und Natürlichkeit zu bewahren.
Sehen Sie Übereinstimmungen zwischen der Art und Weise, einen Tisch zu gestalten, und der Art und Weise, eine Silhouette oder eine Kollektion zu entwerfen?
Ja, absolut. Es ist eine Frage des Gleichgewichts, des Rhythmus, der Details. Zu wissen, wann man hinzufügt, wann man wegnimmt.
Was macht für Sie die Kohärenz eines kreativen Universums aus, sei es durch einen Tisch, ein Bild oder eine Kollektion ausgedrückt?
Die Aufrichtigkeit. Wenn alles von Herzen kommt, aus einer wahren Leidenschaft, spürt man das natürlich. Man muss es nicht übermäßig erklären.
Wenn Ihr kulinarisches Universum in eine Kleiderkollektion übersetzt werden müsste, wie sähe diese aus?
Farbpalette, Materialien, Atmosphäre… Es wäre eine sehr sonnige Kollektion, mit natürlichen Materialien, Leinen, Baumwolle, vielleicht ein bisschen Seide. Warme Farben, gebrochene Weißtöne, aber auch lebendigere Akzente. Etwas Fließendes, Freies, das sich mit dem Körper bewegt.
