Franca Atelier: Wenn zwei Frauen die Erde und ihre Freiheit formen
Anlässlich des Internationalen Frauentags ehrt Hana San Frauen, die ihre Welt mit Sensibilität und Unabhängigkeit erschaffen, unternehmen und gestalten. In Marseille haben France und Caroline das Franca Atelier gegründet, ein Keramik-Duo, dessen Arbeit tief in der Materie und einem freien Ansatz der Kreation verwurzelt ist.
Seit sieben Jahren formen sie die Erde, um Stücke zu schaffen, die sowohl roh als auch feinfühlig und zutiefst lebendig sind. Ihre handwerkliche Praxis basiert auf Geste, Intuition und einer einzigartigen Komplementarität: zwei unterschiedliche Persönlichkeiten, die durch die Materie miteinander in Dialog treten.
In diesem Interview sprechen sie über ihre Beziehung zur Erde, ihre Art, selbstständig zu wirtschaften, und wie ihr Duo eine kreative Welt nährt, die unter allen sofort erkennbar ist.
Franca Atelier – Was ist das in wenigen Worten?
Franca ist eine Keramikmarke aus Marseille. Es ist der Vorname eines Mädchens aus dem Süden, der eine Mischung aus unseren beiden Namen, France und Caroline, ist, aber auch eine Mischung aus unseren beiden Persönlichkeiten, die vor 7 Jahren zur Gründung unserer Werkstatt führte.
Sie bezeichnen sich als „freie Keramiker“. Was bedeutet das für Sie, und wie spiegelt sich diese Freiheit in Ihrer Art zu wirtschaften wider?
Der Begriff Freiheit ist vor allem mit unserer Arbeitsweise verbunden, die frei von kommerziellen Bindungen ist. Wir produzieren hauptsächlich auf Bestellung für Privatpersonen und Fachleute (Architekten, Köche, Restauratoren, Marken…) und vor allem haben wir nur sehr wenige Wiederverkaufsstellen, das ist von Anfang an unser Wunsch. 90 % unserer Produktion verkaufen wir direkt, ohne Zwischenhändler.
Ihre Arbeit ist eng mit dem Material verbunden.
Anders geht es nicht, alles beginnt mit einem rohen Tonklumpen, Steingut oder Steinzeug, je nach Projekt, und dann die Arbeit unserer Hände. Die meisten unserer Stücke stellen wir als Platten und durch Modellieren her.
Was bedeutet Ton für Sie in Ihrem kreativen Prozess?
Der Ton mit seiner Farbe oder Textur ist das, was in unseren Produktionen am meisten hervorsticht. Die natürlichen Farbtöne, Weiß, Ocker, Terrakotta, uni oder gemischt, bilden das Wesentliche unseres Universums, abgesehen von Fresken und dekorativen Tellern, für die wir Oxide oder farbige Glasuren verwenden.
Foto @nils_haagensen_ @maisonsdominos
Die Mischtontechnik ist der Kern Ihrer Arbeit. Was können Sie damit erforschen, erzählen, ausdrücken?
Die Mischtechnik mit Tonerde ist in jedem Fall (Nériage, Nerikomi in Japan, der Jaspé auf Apt...) eine zufällige Art zu kreieren, sie kann geradlinig, geordnet oder verwischt sein, je nachdem, wie wir sie anordnen, aber unsere Stimmung kann ein wichtiger Faktor sein, wie man sagt: „Es gibt gute und schlechte Tage, am Ende gewinnt immer die Erde.“
Ihre Stücke spielen mit Nuancen, Überlagerungen und Kontrasten. Wie entstehen Ihre Farbwahl und die Kombinationen der Tonerden?
Unsere Entscheidungen bei Auftragsarbeiten sind das Ergebnis eines Austauschs mit dem Auftraggeber oder den Auftraggebern, eine gezieltere „Mischung“ entsprechend dem gewünschten Ergebnis. Andererseits können wir auch unserer Inspiration oder dem Zufall freien Lauf lassen, wenn es sich um weniger funktionale, eher „künstlerische“ Stücke handelt. Wir sind durch die Farbnuancen begrenzt, wir achten darauf, einfach natürliche Tonerden zu wählen.
Was lieben Sie am meisten an Ihrem Beruf als Keramiker?
Wir lieben nicht die gleichen Dinge, da wir zwei verschiedene Personen sind. France hat ein fantasievolleres Temperament, sie kümmert sich mehr um den Bereich Fresken und dekorierte Objekte. Caroline kümmert sich um die Gestaltung von dekorativen Objekten (Wandleuchten, Lampen, Hocker, Vasen, Kerzenständer…) oder Gebrauchsgegenständen (Teller, Platten… in Serie für Restaurants), die mehr Strenge und Zeit erfordern. Unter diesen Umständen versuchen wir beide, Freude daran zu haben, während wir produktiv genug bleiben, damit es sich lohnt. Der „Image“-Teil unseres Duos wird gemeinsam aufgebaut, und diese Komplizenschaft, diese Komplementarität ermöglicht es uns, gemeinsam mit Freude voranzukommen.
Aber vor allem ist das Faszinierendste an Ton und Glasuren, dass sie die Meister des Endergebnisses sind, jede Ofenöffnung ist eine Überraschung!
Ihre Welt ist sehr erkennbar. Wie haben Sie diese Identität im Laufe der Zeit aufgebaut?
Indem wir versucht haben, unsere gegensätzlichen und sich ergänzenden Charakterzüge zur Entfaltung zu bringen, was nicht jeden Tag einfach ist, die meisten Keramiker sind Einzelgänger, es gibt einige Paare oder Familienbetriebe, aber das ist eher selten.
Als Handwerkerinnen sind wir auch Unternehmerinnen. Was waren die größten Herausforderungen seit der Gründung von Franca Atelier?
Wir möchten unabhängig bleiben, ohne Zwänge durch Kredite oder vorgegebene Aufträge. Wir versuchen, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die uns „gefallen“ und die die gleiche Sensibilität wie wir haben. Wann immer möglich, versuchen wir, Veranstaltungen und Ausstellungen unserer Arbeit außerhalb unserer eigenen Räume selbst zu produzieren, in Zusammenarbeit mit Orten oder Marken. Und vor allem, kreativ zu bleiben, nicht nur frei ☺️
Foto @nils_haagensen_ @maisonsdominos
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Zu zweit zu gestalten erfordert einen permanenten Dialog.
Wie bereichert diese Beziehung Ihre Arbeit und Ihr kreatives Universum?
Das ist wahrscheinlich der komplexeste Teil, wie in einer Beziehung, wo nichts selbstverständlich ist. Es gibt leichtere Momente, wenn uns das Projekt beide motiviert, aber manchmal muss man delegieren und vertrauen können, wenn wir die Produktion nicht zusammen machen können. Wir sind sowieso nie weit voneinander entfernt und unser Blick, unsere Kritik ist wohlwollend für das Endergebnis. Wir arbeiten einander gegenüber im Atelier und wir scheuen uns nicht, die Arbeit des anderen zu ermutigen oder zu kommentieren.
Sie haben sich in Marseille niedergelassen.
Beeinflussen die Stadt, ihre Energie, ihr Licht oder ihre Umgebung Ihre Arbeit?
Offensichtlich ist Marseille eine starke Stadt, die Jahreszeiten und die Dynamik der Stadt prägen das Jahr. Im Moment ist es kalt und feucht, die Stücke brauchen viel länger zum Trocknen, die Stadt ist etwas langsamer, wir sind ab März oft dynamischer. Und im August durch die Hitze belastet. Dann geht es im September wieder los, mit dem Höhepunkt im Dezember, mit den Weihnachtsfeierlichkeiten und unserem einzigen Event in der Werkstatt Mitte Dezember, da ist die Produktion auf Hochtouren.
Ihre Arbeit ist in einem kreativen und künstlerischen Umfeld angesiedelt. Gibt es andere Bereiche (Mode, Design, Kunst, Architektur…), die Ihre Inspiration nähren?
Unsere Freundschaft entstand aus dieser gemeinsamen Anziehungskraft für all diese Bereiche, plus Party und Musik. Wir gingen viel zusammen aus, Festivals, Mode, Design, Musik, prägten unsere Ausflüge. Ein weiterer sehr wichtiger Punkt, der unser kreatives Universum ausmacht, sind unsere korsischen Ursprünge, unsere Temperamente, unsere Liebe zu unserer Insel und unserer Kultur.
Hat sich Ihre Praxis im Laufe der Zeit weiterentwickelt? Gibt es Dinge, die Sie am Anfang gemacht haben und die Sie heute in Ihrer Keramikarbeit anders angehen?
Ja, natürlich haben wir uns weiterentwickelt. Caroline hat eine präzisere, effizientere Technik erworben, und sie versucht, weniger von Perfektion besessen zu sein, sie schätzt „Fehler“, Unfälle, die zu außergewöhnlichen Dingen führen können; Und France versucht, sich
etwas mehr zu konzentrieren, sich Notizen zu machen und zweimal dasselbe zu reproduzieren.
Foto @stephaneminnesota, Setdesign @lisedoreau
Foto @diane_moyssan @pepites_studio__
Foto @hotelprovencal
Wie stellen Sie sich die Entwicklung von Franca Atelier in den nächsten Jahren vor? Kreativ, aber auch in Ihrer Arbeitsweise und der Entwicklung Ihres Geschäfts.
Franca ist intrinsisch mit unseren beiden Persönlichkeiten verbunden, was das Image und die Markenidentität angeht. In Bezug auf die reine Produktion könnte Caroline jedoch problemlos 90 % dessen, was wir verkaufen, alleine leiten. Unser Altersunterschied wird dazu führen, dass Frankreich logischerweise früher ausscheiden wird, und wir tun alles, damit Caroline das Abenteuer alleine fortsetzen kann. Unser Duo ist der Botschafter von Franca, der Rest ist nur eine Frage der Organisation, damit jede von uns immer noch genauso viel Freude an der Arbeit mit Ton empfindet.
Wenn Sie eine Verbindung zwischen Ihrer Keramikarbeit und Kleidung herstellen müssten, welche wäre das? Im Verhältnis zum Material, zur Handarbeit, zur Herstellungszeit...
Franca ist eine Jeans aus einem schönen japanischen Baumwollstoff ohne Elasthan, sie ist gut gealtert, hat eine Patina bekommen, hat ein paar kleine Fehler, aber sie passt uns super gut, man kann sie in der Werkstatt tragen oder abends zum Abendessen und Tanzen. Es ist die Jeans fürs Leben. Wir hoffen, dass unsere Kunden unsere Kreationen lange behalten werden, dass unsere Vase Jules & Jim von Generation zu Generation weitergegeben wird.
Wenn sich Ihre Keramikwelt in einer Modekollektion ausdrücken sollte, wie würde sie aussehen? Farbpalette, Materialien, Silhouetten, allgemeine Atmosphäre.
Eine Kollektion aus zeitlosen Stücken mit einem Hauch von Exzentrizität, die den Geschmack für schöne, klassische Dinge, die Caroline trägt, und die etwas skurrile Seite Frankreichs symbolisiert. Eine etwas androgyne Garderobe, gut geschnittene Anzüge, lange Mäntel, Rüschenhemden, Cowboystiefel und Hüte. Eine schlichte Gesamtatmosphäre mit leuchtenden Farbakzenten.